清竹根雕大件真品图

A. 清代中期竹雕有哪些特色

在清代中期，我国湖南邵阳、四川江安和浙江黄岩等地形成了翻簧竹雕，并成为了竹雕刻艺术的主流。翻簧竹雕是竹刻的一种，也叫“贴簧”“竹簧”“反簧”或“文竹”。雕刻时，要将毛竹锯成竹筒，去节去青，留下一层竹簧，经煮、晒、压平，胶合成镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面雕刻纹样，内容有人物、山水、花鸟、书法等。

翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧表面，因此以阴纹浅刻为主，也有施以薄雕的。翻簧的艺术品色泽光润，类似象牙，以茶叶罐、花瓶、首饰盒、笔筒和果盘为主。

竹刻是我国特有的专门艺术之一，由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。有个清代竹刻笔筒，用一截天生椭圆扁竹刻就，很得自然造化之妙。

笔筒的正面是“渔翁夜泊”图，图中的渔夫与隐士神态逼真，水面微波粼粼，芦苇折腰；背景则是嵯峨大山，树木参天，依岩而立，花叶枝蔓，栩栩如生。

另一件竹刻珍品“牧牛图竹雕笔筒”也极为有名气，作者大约是清代时嘉定人。

这个牧牛图竹雕笔筒由一段两节的偏欹竹根雕作，方14厘米，其径弧曲不一，上下不等。这个笔筒的妙处就在于作者因势随形，运笔施刀，将竹面雕刻成了山拗“牧牛”的图景。由于竹节天生窄狭起伏，他就将竹节雕成了山壁如削，却又参差凹凸的山径。

山径上共有两头牛，其中大牛首出弯角，体魄强壮，小牛逍遥自在，似乎在窥视草间跳跃的昆虫，形象极为逼真。作者运用竹肌之筋，也很巧妙。刻雕的山体，显出竹筋的功能，犹如国画画山技法的斧劈皴，平添山势峻峭、地面苔点密铺，倍增旷野生趣。

在题材上，竹刻相当于诗词歌赋，无论山水人物、花鸟鱼虫，大多寄托了文人的情怀。文人讲究意境，所以竹雕的很多意境都跟国画非常相似。由于竹雕艺术的成功，深刻地影响到象牙、紫檀、黄杨这些贵重材料的雕刻，因此后世的其他艺术品都有仿竹器的倾向。

B. 竹雕的竹雕鉴赏

早期的竹刻制品遗存很少，到今所见多为明清传世品，一般浑厚古专朴，构图饱满，布满器属身刀工深峻，常做深浮雕或透雕，线条刚劲有力，转角出棱。朱鹤认为，如果不进行透雕和深刻就不算雕刻。品种以笔筒和香筒为主。清代前期还有明代遗风，但表现技法更加多样，浅刻、浅浮雕、留青、圆雕等同时并行；品种扩大，除笔筒、香筒外、臂搁、竹根人物，动物与山石具备，制作精致工整，细巧秀雅，而像张希黄的留青山水楼阁、邓渭的浅刻小字行楷等都是个人风格特征十分鲜明的作品。清代后期面目不暇接较为单一，用刀平浅，常作阴刻。现提供一些明清竹雕的鉴定技巧以飧读者： 明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，（我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力，）我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。

C. 根雕照片，要高清的

高清！
第六届浙江省根艺美术精品博览会随拍！总共有30来张高清图片！有根雕、竹根雕、自形根雕等！

D. 竹根雕盘不到的地方可以用刷子刷吗

这个雕刻的根雕，如果有的凹槽里面刷不到，可以用文玩刷子进行清理，也能把根雕刷包浆了，这个就像文玩核桃金刚一样

E. 竹根雕的介绍

竹根雕是以竹根为抄材料雕袭刻而成的汉族传统工艺品，主要产地是江苏南京以及上海嘉定，曾有“嘉定派”与“金陵派”之分。中国用竹子做的艺术品有竹刻、竹根雕、竹子盆景、竹臂搁等。在南方地区，生长着茂密的竹林。竹子作为一种植物，对于古代文人来说却有着非同寻常的意义。“宁可食无肉，不可居无竹”这句话虽是宋代文豪苏东坡用来表达自我的精神世界，但同时也映衬出这位大诗人对竹的喜爱。历代喜爱竹的文人墨客并非只有苏东坡一位，魏晋时期的嵇康、阮籍、山涛等七人“相与友善，游于竹林、号为七贤”七人共以竹自喻，世称“竹林七贤”。元代诗人杨载一首《题墨竹》更是以一种移情寄物的方式赞赏了竹“风味既淡泊，颜色不为媚，孤生崖谷间，有此凌云气”。至于清代大画家郑板桥，更是将人与竹，竹与画融于一境。竹的阴阳变化和虚实明暗间透露的正气跃然于笔墨之间。

F. 竹根雕哪里有的卖

安徽黄山有很多民间工艺作坊里雕刻，在明清旅游区里很多店铺都有

G. 竹根雕的竹之特点

竹之所以为中国文人青睐，与外表的自然特征息息相关。竹子虚中洁外，生版而有节，秀逸而权富有神韵。这些自然特征恰恰与文人们所追求的高尚脱俗、虚心自持、淡泊名利和富有气节的精神气质相吻合。古代文人在咏竹、画竹的同时，也开始赏玩另一种与竹有关的物品——竹雕。
在竹雕艺术走向下坡路的今天，地处浙东沿海的象山，一群像张德和一样木匠出身的民间艺人却在竹根上动起了脑筋。而我们今天所要介绍的正是用这看起来毫无用处的竹根雕刻而成的艺术品——竹根雕。
早在明清时期，就有个别民间艺人开始对竹根进行雕刻，但是雕刻表现手法与现今的竹根雕早已大相径庭了。以局部雕刻代替通体雕刻，是现代竹根雕的重要特征。如作品“人之初”除了在面部有所雕刻外，其他部位几乎没有进行什么处理，但在视觉审美上，却拥有了巨大的张力。在竹根雕艺术家看来，这天然的竹根也同样寄存着对生命的理解。

H. 竹雕包浆怎么鉴定

竹雕鉴定方法及特征
1、质地
明清时期的竹雕家，竹雕工艺品所用竹材都取自于生长二至四年的竹子，竹的纹理结构细密，嫩老适中。所以雕刻成器之后，经打磨，其光润，平整，不亚于平整的木纹。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。
2、款式
明清时期的著名竹雕大师，基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物，有四种情况：一是作者亲笔提款的真品;二是其弟子们后加款识的真品;三是弟子的作品刻上师傅的名号;四是完全造价的赝品。由于明清竹刻中镌有的作者名款或印章，是鉴定的重要依据。因此，赝品仿造刻款，尤其是名家的款识，是比较常见。一般来说，真款刻写自然流畅，秀中有骨，刚而不板，无矫揉造作之感，突出作者自我风格。伪款则笔画呆滞，下刀乏力，与原作者风格不符，有的虽形似却无灵气。

3、刀工
竹雕鉴定方法，明清时期，曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确，意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。
4、风格
一般说，明代的竹雕工艺品表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实幽雅;乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。但这只是从总体上看。明清时期有很大一批作品，都是文人艺术的一种体现，文人有着自己独立的艺术特点。因此，竹雕鉴定中不能太绝对化。正确的方法是从总体上把握，具体鉴定时，则注意一般与个别两者之间的联系和区别。
5、色泽
一般来说，竹雕工艺品的年代愈久，器表的颜色也愈深。这种色泽的产生，多是常被人们赏玩摩挲的缘故。明代作品多带有暗红的色泽，其中最受人欢迎的应是一种带有琥珀光泽的红色;清代的作品多深棕、棕黄色，越到后期色泽愈浅。然而，事实上清代的竹雕作品中，往往具有一种灰褐色泽，这就比较特殊了。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，遭到自然色泽终究有别，经仔细辨别，很易看出。同时伪作之品画面，凹凸之处的色泽千篇一律，也无浓淡之分，更无过渡色。
6、特征
在竹雕工艺品中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。陷地深刻技法从清代开始的;竹簧器始于清初，盛于乾嘉时期，精品均为宫廷用具;留青虽始于唐朝，但唐至明代不见有，现传世作品除了明末张希黄的佳制，其余均为清以后的产品;康熙年间嘉定派曾用一种特殊的粘土制成竹雕中动物的眼睛。因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。
7、真品
要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕工艺品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。
8、互证
明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。艺术是相通的，无论是何种材料，都会表现出自己独特的创造力，刀工和审美意识。因此，(我们通过竹雕大师同时期其他材料的作品然后了解他在其他雕刻领域中的艺术表现力，)我们通过竹雕大师同时期两件不同材质的作品，进行对照，了解了他的艺术表现力，就可知其作品的真伪。

I. 清代竹雕名家

细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。

自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。
沈大生 嘉定人，明代遗民。能诗善画，多才多艺，继承嘉定派朱氏的雕竹技艺。上海博物馆藏有沈大生浮雕“庭园读书图”笔筒一件。

尚勋 生卒年不详，活跃于清嘉庆、道光时期（1796——1850）的竹刻名家。善刻留青法，造诣极高。今北京故宫博物院收藏其《浅浮雕竹林七贤图笔筒》和《八骏图笔筒》，上海博物馆收藏其《桐荫煮茗图笔筒》，广东省民间工艺馆收藏其《溪船纳凉图笔筒》等。尚氏的《载鹿浮槎笔筒》等，今已流失海外。

周乃始 清代嘉定人。工诗善画，颇有才气，也喜竹刻，擅刻芭蕉丛竹。上路博物馆藏有其浅刻芭蕉人物笔筒一件。

岳鸿庆 字余三，清道光、咸丰年间浙江嘉兴人，岳飞的后代。工于刻竹，运刀如笔，一时称绝。还曾以竹雕刻技法，刻《紫檀木梅花图大笔筒》，由画家张子祥落墨，余三奏刀，千枝万蕊，生机勃勃，虬枝老干，皱纹疤结，浑古有致。今上海博物馆收藏其竹刻《游鱼图》扇骨一柄。

王永芳 清代嘉定人。工刻竹，所刻字体多学苏东坡，清劲风骨存。上海博物馆藏有王永芳浅刻苏字千论书”行体笔筒一件。
吴三藩 清代嘉定人，字鲁珍，号东海道人。初学嘉定派朱珉技法。后自刨嘉定派中一支脉。即薄地阳文竹雕。流传于世的作品多为人物、花鸟笔筒及行草书法臂搁。北京故宫博物院藏有吴氏木雕人物笔筒一件。上海博物馆藏其薄地阳文浮雕“松下老人”竹臂搁一件；薄地高浮雕“二乔”竹笔筒一件，一面雕“二乔图”，一面刻七绝一首，款为“吴三藩”三字，极为珍贵；又藏“松荫迎鸿图”竹笔筒上件，属“磋溪吴三藩制”款，亦极为稀珍。

朱文右 吴鲁珍之婿，得吴氏指教，颇能传其技法。传世佳作有“合鞋瓣”竹笔筒一件。

封锡爵 清代嘉定人。专工刻竹，人品高洁、技艺超绝，因而声名远扬。北京故宫博物院藏有封氏竹雕“白菜”笔筒一只，整个笔筒雕成白菜形状，造形自然别致，底有“封锡爵”三字篆夹园杉阳文印款。

封锡禄 清代嘉定人。性情落拓不羁，精于竹刻，于康熙年间被招人宫廷，成了御用刻竹艺人。他尤其擅长用竹根雕刻人物像。他还擅刻核桃、橄榄核等工艺品。北京故宫博物院藏有其竹雕人物山水笔筒下件，有“壬寅三月”和“封锡禄”名款；叉，上海博物馆藏其竹根雕“罗汉”及“狮子戏球”立雕各一件。

封锡璋 清嘉定人。锡禄之弟，也精竹刻，也是御用竹刻艺人。上海博物馆藏其浅浮雕竹笔筒一件。

封品官 清嘉定人，善竹刻，尤擅竹根雕人物。

封三元官 清嘉定人，工刻竹，技法出于封门家族，尤擅竹根雕人物。

封始镐 字彝周，清嘉定人，传承父辈竹雕之艺，擅长竹雕人物，亦名噪一时。《竹人录》记载，其“好读书，旁及镂剔人物，浓纤合度。”据《清档》记载，清雍正间（1723——1735年），其与封始歧同在清宫养心殿造办处牙作供职。

封始歧 字时周，清嘉定人，善刻竹木牙雕等。《竹人录》记载，其“性活澹，家贫无以自给，籍技能以资衣食，所制亦工妙”。雍正初年，由苏州织造高斌荐入清宫造办处牙作供职，其当差之名为“封歧”。今传世品有《封始歧款竹根雕伏虎罗汉》。台北故宫博物院还收藏有《封始歧款牙雕山水人物小景》。

封始豳 字绵周，清嘉定人，封锡禄之子，著名竹雕刻家。技艺高超，不在其父之下，尤善竹根雕人物。

封文官 清嘉定人，工刻竹，尤善竹根雕人物。

封小姐 佚名，清嘉定人，《竹人录》载其“工刻竹根蟾蜍，时人珍之，以一蟾蜍易银一两”。

封颖谷 清嘉定人，封锡爵之子，亦工镂竹，承传封门竹刻技法，善竹根雕人物。

封云生 清嘉定人，师承封门技法，善竹根雕人物。

顾珏 清嘉定人。他的刻竹，一反朱氏等人传统的平淡天然的风格，转向精雕细刻。他的作品都要经过一二年时间才能完成。独立门庭，自创一派。上海博物馆藏有其竹根雕“群仙祝寿图”一件，制作精细，用刀细密，是其代表作。

施天章 清嘉定人。字焕文，清代著名竹刻家和象牙雕刻家。生于康熙四十年（1701年）竹刻妙若神工；技艺超群，曾师从于封锣禄，擅长竹根人物雕，人物神情态度极为生动逼真，风格古朴苍老。卒于乾隆三十九年（1774年），享年七十三岁。今传世品有《施天章款竹雕佛手》，竹根雕童戏各一件。风格苍深浑厚。

周颢 （一作周灏），字晋瞻（一作峻瞻）号芷岩（或作芝岩），又号雪僬，尧峰山人，晚年号髯痴，人称“周髯”。清嘉定南翔人，生于康熙十四年（1675年）卒于乾隆二十八年（1763年）享年八十八岁。周氏多才多艺，能诗善画擅刻竹，绘画曾问业于王石谷，得其指授。刻竹师法嘉定朱氏技法，又别树一帜，神明于规矩之中，变化于规矩之外，独创“陷地深刻”之法，为清代竹雕史上承上启下之人物。周氏竹雕技艺功力自深。所作山水、树石、花草、丛竹、人物等，皆不用稿本。其山水首次将南宗画法移入竹刻，尤为清人所称许。周氏擅长多种竹刻技法，今传世作品亦较多，上海博物馆收藏的《周芷岩松壑云泉图笔筒》和《竹石图笔筒》均采同阴刻法，以刀代笔，表现墨韵，极为流畅自然。而《竹雕杏花笔筒》、《竹雕兰花纹臂搁》和《竹枝图臂搁》等，则为“陷地深刻”法之风格，颇有新意。

浦灿 字万山，号鹤汀，清代嘉定人，秀才。善画，画松学荆浩，虬枝夭矫，孤干蟠穹，一宝高悬，长凤飒飒。师从周芷岩学竹刻，刻竹与用墨韵颇能相合，亦为嘉定竹刻名家。

周笠 字牧山，清嘉定人，周颢之侄。善刻竹，与周颢齐名。擅长绘画，山水师法元四家，水墨花卉生意盎然。周笠少时与周颢同学画，同刻竹，但各得其意，各不相袭。清人评其作品“生意远出，神气内涵，万点当虚，千层叠起，浑厚中自露秀色”。周笠晚年客居扬州，六十岁而病卒，今传世作品较少。

周之礼 字子和，号致和，江苏长州人，晚清竹刻家。刻竹摹金文字，极为精工老到，有书卷气。
周锷 字剑堂，清嘉定人，生年不详，善刻竹，尤精刻扇骨边小字。所刻多由同里著名书家浦熙作书，周锷奏刀，所镌精工细巧，“细如蝇须，而分行布白，层次井然，见者诧为鬼工。”卒于嘉庆中期。

张希黄 清江苏江阴人。精于刻竹，创造了去地阳文留青竹雕，风格独特。善于运用竹筠色泽的对比变化，表现浓．淡，极有意趣。上海市博物馆藏有其留青笔筒一件”另有“归去来辞”山水笔筒一件，雕刻得细致工妙。

潘西风 清代浙江人，精于刻竹。郑板桥称他的技艺为濮仲谦以后，金陵派竹刻的第一人。有诗赞誉道：“老桐与竹结知音，苦竹雕镂苦费心。十载竹西歌夜吹，几回烧去竹为琴”。“老桐，即人们对他的戏称。上海博物馆藏其浅地刻临恽寿平梅花笔筒一件。

时澄之 字志范，清嘉定人，时钰之孙，善刻作，共名与时其泰相埒。

时大经 号甫堂，时以成次子，善刻阴阳文山水花果与虫草。设肆于嘉定城中，名“文秀斋”，店中陈列着竹刻假山一座，古雅浑朴。喜刻大件，如竹狮子、高尺余，寿星为二尺余。其他如蟾蜍、灵芝、淡巴菰盒等，极精工。

吴之璠 字鲁珍，号东海道人，生卒年月不详。初居嘉定南翔，后迁徒天津，活跃于清康熙年间，为朱三松之后嘉定竹雕第一高手。擅圆雕和浮雕，深浮雕师法朱氏，浅浮雕乃自创一门，名“簿地阳文”。今传世作品较多，著名的竹雕有《二乔并读图笔筒》、《老子骑牛图笔筒》、《荷杖僧笔筒》、《丁山射雁图笔筒》、《松荫迎鸿图笔筒》、《黄扬木雕东山报捷图笔筒》、《松溪浴马图笔筒》等，现分别收藏于上海博物馆和北京故宫博物院等处。

时其吉 字大生，时钰次子，清嘉定竹刻名家。师法其父竹刻技艺，精刻竹，尤善深刻，擅摹刻名山胜水。

时其泰 字赓飏，清嘉定人，时钰之孙，善刻作，其名与时其泰相埒。

吴嵩山 一作松山，清代嘉定竹刻名家，居南翔寺，后流寓维扬。师从周芷岩学画刻竹，工画，亦擅竹刻。

时其祥 字天行，时钰次子，清嘉定竹刻名家。善竹刻，善摹名山胜水，工细极至，一丝不苟，故每成一器需耗时数月。竹刻与兄齐名。

严望云 一作阎望云，明代万历年间著名木雕艺匠，善制木器，极为精工，曾为嘉兴大收藏家项元汴做过香几、小盒等器具，放在项氏藏书画的“天籁阁”中，极受项氏推崇。还为项氏制作一只竹根杯，作荷叶的形状，旁雕有蟹和莲房，精巧雅致，项氏为其题一绝句云：“截得青琅玕，制成碧筒杯。霜螯正肥美，家酿醉新醅。”严氏曾为项氏制作过不少的器具，但流传到后世的并不多。

时汝鉴 号芳林，时澄之子，清嘉定人，工古篆八分书，师承父祖竹刻之艺，善刻阴阳文，尤善刻人物花卉。

严煜 字敬安（一字云高），清代嘉定人，据南翔寺。工画山水、花鸟，亦能写竹石，尤精研金石、六书之学，从周芷岩学竹刻，得不传之秘，遂成为嘉定竹刻名家。

时以成 号炳南，时汝鉴之子，承父祖家传，善刻阴阳文山水，深浅合度，雅俗共赏。花卉尤能出新意动人。

杨澥 原名海，字竹唐，号龙石，清江苏吴江人，晚清竹刻家，善治印，精刻竹。印章以秦汉为宗，于金石考据之字靡不精核。竹刻善摹金石文字，刀法深圆，风格独特。生于乾隆四十六年（1781年），卒于道光二十年（1840年），享年五十九岁。
杨褒 字圣荣，号古林，清代以擅长竹章篆刻出名的竹刻家。家贫无以谋生，遂卖竹刻为业，首创竹章篆刻，时人争相收藏。著有《寓意》、《竹章印谱》二卷，年七十而卒。

杨谦 号吉人。杨褒之子，继承父业，以卖竹刻为生。除竹刻之外，亦善书画、篆刻和雕刻，擅长写墨竹，作李斯篆，雕琢玉石印章等，都属精古。

时沅 字湘华，自号卧牛，江苏嘉定县人，竹刻名人时大经的儿子。时氏一门数代，都以刻竹闻名。传到他已是时家最后一小艺人，所刻竹臂搁、笔筒的山水刀法，颇似王恒，可惜年轻时身体残废，但仍经常卧床刻竹不倦。

时钰 字世贤。清初嘉定人，好吟咏，擅竹刻，为清前期嘉定竹刻名家。其二子一孙均承传其技法，成为一时竹刻名家。

汪曾銮 字敏甫，号听园，先世居江阴，后迁居嘉定，清晚期时人。精六法，善治印章，书法学王右军，善以刻印章之法刻竹，亦善刻黄杨、檀香印章，其上刻兽钮，甚古雅。

张步青 清乾隆、清嘉庆年间嘉定人，自学刻竹，无师处通。技艺娴熟，风格与邓用吉相仿佛，曾刻两件折枝蔬果，秀逸玲珑，为世所珍。由于隐逸，虽有绝技，鲜为人知。

张陈典 字徽五，号毅庭，嘉定人，本姓陈，外祖张用之立为后，因传医业。乾隆元年（1736年）进士，官任铜仁知县，有惠政。九岁能文，及长工诗，精行草，善画写意人物，亦善刻竹。所制笔筒，镂空深刻，极为工巧。著有《燕翼堂集》等。其竹刻为其学问所掩而不出名。今传世名作有《留青深刻笔筒》一件，为黄允之氏所收藏。

张宏裕 字百福，清中期嘉定竹刻家，擅长人物画，以竹刻小像而著名。初多刻花果之类，未足尽其技，遂改为专雕竹根人物小像，无不毕肖。《竹人录》载其“独以三寸竹为人镂照，自朱氏至今，别开生面矣。”

张鉴轩 一作张监轩，广东潮州著名的木雕艺人，他所雕刻的圆雕蟹篓在1957年世界青年联欢节上展出，引起轰动，并荣获国际奖。北京人民大会堂广东厅内陈设的两件大型全漆木雕《花鸟》和《鱼虾》，亦出自他之手。

张开福 生卒年不详，浙江海盐人，张燕昌之子，清后期浙江著名竹雕刻家。

张希黄 生卒年代及里籍均年不详，或云为浙江嘉兴人，或云江苏江阴人。张氏活跃于明代中晚期，以擅长“留青竹刻”而名扬于世，改进和发展了前人的“留青”技法，使之成为明清竹雕中别具一格的品种。传世的张希黄作品并不多，代表作《山水楼阁图笔筒》今收藏于美国波士顿艺术博物馆。上海博物馆、北京故宫博物院、美国弗里尔艺术馆亦收藏有其作品。

张辛 字受之，浙江海盐人，张燕昌之侄，善刻竹、治印。清后期浙江著名竹刻家，客居北京染疫而卒。生于嘉庆十六年（1811年），卒于道光二十八年（1848年），年仅三十八岁。

张学海 一名张学，清晚期江苏嘉定（今上海市嘉定人）人，光绪年间，以擅雕竹根而闻名。崇尚古朴，精选雕材，细心雕刻，得朱松邻秘法。曾用半年时间，雕成一只高达一尺以上的狮子，神态凶猛生动，是他晚年的杰作。他家的柜下桌边，常堆满老竹根，平时常对这些竹根观察，一旦心有所得，随即雕刻。年八十而卒。今传世作品有《张学海款竹根雕弥勒佛》一件。

张燕昌 字芑堂，号文鱼，又号金粟山人，清浙江海盐人。善篆、隶、飞白、行楷，精金石篆刻，工画兰竹、花卉、山水、人物，亦精竹木雕刻。乾隆四十二年（1777年）优贡，嘉庆元年（1796年）举孝廉方正。生于乾隆三年（1738），卒于嘉庆十九年（1814年），享年七十七岁。今北京故宫博物院收藏有《张燕昌刻梁同书铭紫檀书筒》。

张应尧 清康熙时人，善刻字，媚丽疏秀，有晋宋人风格。今有其所制竹臂搁传世，为钱石桥所收藏。

张志鱼 字瘦梅，号通玄，北京人。善书画、治印，最精于竹刻，最将名人书画缩刻于竹刻扇骨上，不失原作精神。曾刻扇骨八千余柄，造诣极深，是近代北京刻竹第一高手。曾设“寄斯庵美术社”于北平劝业杨三楼鬻刻，所作以花卉为多。晚年寄居上海，卒年七十余岁。

张珠春 浙江东阳县湖溪人，著名东阳木雕艺人，擅深雕、透雕。浙江绍兴东岳殿内有他雕刻的《关公保皇嫂》、《三娘教子》、《岳母刺字》和《昭君出塞》等历史故事木雕，人物形象生动，雕刻技艺精湛，去逝时年仅四十多岁。其弟张珠发亦擅木雕，尤善雕“花板”，寓居上海，以雕刻为主，亦四十多岁左右去逝。

张楫如 名钰，号西桥，近代江苏武进（今常州市）人。早年在苏州学木版雕刻，得到师传技艺，后客居上海，专为人刻竹。以刻字为主，偶有刻画，技艺很高，尤擅刻阳文字，世人求其作品者众，名声雀起。曾缩刻钱梅溪摹汉石经于扇骨上，凡四百二十余字，皆刻阳文字，精湛绝伦。又缩刻青铜器的铭文，石鼓文等于竹扇骨，平刀和拳刀并举，操纵自如，精细入神。所刻各种篆籀文尤精。年五十四而卒。今苏州狮子林还留有他所作的石刻字贴，但其所作竹刻流传极少。

J. 竹根雕介绍

竹根雕以竹根为材料雕刻而成的工艺品。如：我国用竹子做的艺术品有竹刻、竹根雕、竹子盆景、竹臂搁等。早在明清时期，就有个别民间艺人开始对竹根进行雕刻，但是雕刻表现手法与现今的竹根雕早已大相径庭了。以局部雕刻代替通体雕刻，是现代竹根雕的重要特征。如作品“人之初”除了在面部有所雕刻外，其他部位几乎没有进行什么处理，但在视觉审美上，却拥有了巨大的张力。在竹根雕艺术家看来，这天然的竹根也同样寄存着对生命的理解。制作一个好的竹根雕作品，艺人们除了对刀具有娴熟的掌握外，更注重的是对材料的深入挖掘和构思。一旦构思成熟，就开始了制作竹根雕的第一步，就是“打坯”。在打坯前要对根进行必要的剪裁，用锯子锯出所需的长度，然后根据人物的形象对根须做必要的修剪，留出该留的根须 打坯是用凿子凿出面部轮廓的过程。只要刻画出人物面部大体的轮廓就可以了。在打坯完成后，接下来将是对面部轮廓的细致雕刻，胸有成竹的雕刻家雕凿时看似随心所欲，信手拈来的手法却是几十年功夫的积累。在已经成型的人物脸部进行细致雕刻，是竹根雕最为关键的步骤。锋利的刻刀随时有可能留下功亏一篑的痕迹。人物面部和眼神的塑造是具挑战性的时刻，成败也在此一举。竹根雕人物神情的传递全靠面部和眼睛。雕刻完毕后，粗糙的竹根将被抛光、打磨和上漆。